banner
Центр новостей
Значительный опыт продвижения в социальных сетях.

Одежда не обязательна при оформлении витрин модного бутика

Oct 22, 2023

«В конечном счете, окно — это рекламный щит», — сказал Джонатан Андерсон, объясняя, почему вместо платья он поставил в витрину своего нового бутика JW Anderson в Милане гигантский, очень британского вида чайник. «Речь идет о рассказывании историй: как привлечь людей в магазин?»

СВЯЗАННЫЕ С: Что смотреть: Рей Кавакубо снимает витрину

«Витрина — это первое представление об имидже бренда, но она еще должна привлекать людей и привлекать их внимание», — соглашается Симон Порте Жакмюс, который недавно установил в витрине чашку взбитых сливок с вишневым верхом размером с Fiat 500. витрина его магазина на авеню Монтень в Париже. Он напоминает его осеннюю коллекцию в стиле Марии-Антуанетты, которая была представлена ​​в Версальском замке в июне прошлого года.

Эти два дизайнера являются одними из лидеров нового стиля оформления витрин, где одежда не является обязательной, но креативность, напыщенность и неожиданность обязательны.

«Продукта недостаточно — чтобы удержать клиентов, вам нужно их развлекать», — говорит Жюльен Стинман, преподаватель визуального мерчандайзинга во Французском институте моды в Париже. «Вы приводите своего клиента в свою вселенную очень масштабно и смело. Сегодня вам нужно действовать быстро и эффективно.

«Окно становится манифестом бренда».

Полагаясь более десяти лет на каналы электронной коммерции и оптовой торговли, Жакмюс впервые окунулся в физическую розничную торговлю в прошлом году и стремился «проверить прорывные идеи вместо традиционных способов продаж».

«Мы всегда играли с повседневными предметами и воспоминаниями в каждом из наших показов, кампаний и коллекций, поэтому для нас имело смысл вернуться к ним очень абсурдным и гигантским образом», — сказал дизайнер, имея в виду гигантскую машину для попкорна и тостер. которые доминировали в витрине, «чтобы привлечь клиентов и привнести аспект, ориентированный на опыт.

«Для нас важно создавать взаимодействия и передавать воспоминания и эмоции во время посещения бутика через его предметы, звуки и запахи», — объяснил он в интервью. «Обычно мы работаем с более органичным и инстинктивным подходом. Обычно все начинается с изображения, концепции, а затем превращается в настоящую витрину».

Вторя другим наблюдателям, Андерсон сказал, что распространение социальных сетей вынуждает бренды и дизайнеров искать способы «привлечь потребителя физически» — и «прямым» способом.

«Я думаю, что магазин возродился», — сказал он. «По мере того, как мы становимся все более цифровыми, взгляд на магазин становится более романтичным, который становится все более важным как средство, позволяющее рассказать историю бренда».

Так что же миланцы сделали со своим огромным чайником в тех же сине-белых полосках, что и его мужской комплект для весеннего показа мод 2024?

«В конечном счете, это вызывает любопытство. И я думаю, что это самое главное… Это провоцирующий инструмент. Мы хотим, чтобы люди задавали вопросы и чтобы их заметили», — сказал он. «Вы продолжаете усиливать послание, которое вы уже высказали, и все время сохраняете ощущение новизны».

По его мнению, привлекательный объект, соответствующий духу бренда, может помочь повысить узнаваемость, повысить желательность и, в конечном итоге, увеличить продажи.

Андерсон отметил, что предпочитает, чтобы в магазинах было два окна по бокам входа. «Потому что тогда это действительно похоже на макет страницы, где с одной стороны мода, а с другой — вдохновение», — сказал он.

По словам Стинмана, многие из лучших практик в современном оформлении витрин появились благодаря компании Comme des Garçons, чей «нонконформистский» дух в свое время вызывал удивление.

Всегда будучи модницей, Рей Кавакубо никогда не делала ничего столь банального, как одевание манекенов для витрины, — предпочитая неожиданный, дразнящий мозг хаос у входа.

А именно: новая 302-страничная книга документирует удивительное множество инсталляций, которые Кавакубо задумала для своего магазина в токийском районе Аояма в период с 1989 по 2023 год.

Например, в 1998 году английский художник Стивен Пиппин установил восемь комплектов раздвижных стеклянных дверей, размывая линии входа и выхода, а также детали одежды, выставленной глубоко внутри бутика.